Cómo escribir un prompt de animación
Todos los prompts de esta página siguen la misma receta de cinco partes. Si la dominas, puedes crear los tuyos.
- Rol
- Quién eres: un animador 2D de personajes cartoon.
- Contexto
- Qué hay en la imagen que subes: tu caricatura.
- Necesidad
- Qué hace el personaje, contado por fases (primero, luego, al final) y con la forma del cuerpo (más ancho, más alto).
- Estilo
- La sensación del movimiento: enérgico, suave, elástico, pesado.
- Límites
- Lo que NO debe pasar: cámara fija, mismo diseño, sin otros personajes ni texto.
0Sesión presencial: tu caricatura y tu primer video
Hoy creas la imagen que usarás todo el curso y haces tu primera animación de prueba.
Paso 1. Crea tu caricatura en ChatGPT
Adjunta una foto tuya, pega este prompt y reemplaza lo que está entre corchetes.

Rol: Eres ilustrador de personajes cartoon para animación. Contexto: Adjunto mi foto. Quiero una caricatura mía para animarla después. Necesidad: Crea una caricatura de cuerpo completo, de pie, mirando al frente, con brazos y piernas bien visibles. Conserva mis rasgos principales, mi peinado y [describe tu ropa: camiseta lisa, jean, etc.]. Estilo: Ilustración 2D plana, contornos limpios, colores sólidos, proporciones ligeramente exageradas. Límites: Fondo liso claro, formato horizontal 16:9, un solo personaje centrado, sin texto, sin sombras duras y sin objetos en las manos.
- Pide los ajustes de uno en uno («hazla más sonriente», «cambia el color de la camiseta»).
- Cuando te guste, descárgala como imagen. Esa será tu imagen de partida para todos los días.
Paso 2. Llévala a Google Flow
- Entra a Google Flow con tu cuenta de Google.
- Crea un proyecto nuevo.
- Elige crear un video a partir de una imagen y sube tu caricatura como imagen inicial.
- Pega el prompt del paso 3 y genera. Si hay varias calidades, elige la más económica en créditos.
- Cuando termine, descarga el video.
Paso 3. Tu primer video de prueba
Concepto básico: la animación es una sucesión de imágenes que cambian un poquito cada vez. Con un saludo ya se ve el movimiento.
Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje sonríe, levanta una mano y saluda dos veces; después baja la mano y parpadea una vez. Estilo: Animación 2D plana, movimiento suave y natural. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa: ¿se reconoce tu caricatura? ¿el saludo se siente natural o robótico? Ese «robótico» es justo lo que los próximos días te enseñarán a corregir.
1Anticipación
Antes de una acción grande, hay un movimiento pequeño en sentido contrario que la prepara. Se agacha antes de saltar.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: Primero el personaje se agacha y se encoge un instante con los brazos hacia atrás; hace una pausa breve; luego salta hacia arriba con fuerza y queda un momento en el aire. Estilo: Animación 2D plana, enérgica, con la preparación clara y la salida rápida. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿Se nota la preparación antes del salto?
- ¿La pausa hace que el salto parezca más potente?
Reto: repite con «preparación muy breve» y luego con «preparación exagerada y dramática». ¿Cuál cuenta mejor la acción?
2Timing y espaciado
Cuánto tarda un movimiento y cómo se reparte. Arrancar lento y frenar suave da peso; arrancar de golpe da ligereza. El mismo recorrido, con otro ritmo, cuenta otra personalidad.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje camina de izquierda a derecha de la imagen: arranca muy lento, acelera a mitad del recorrido y frena despacio al final, como si estuviera cansado. Estilo: Animación 2D plana; el ritmo del movimiento es lo más importante. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿Cómo arranca y cómo frena?
- ¿Se siente cansancio o peso?
Reto: cambia «como si estuviera cansado» por «como si fuera muy ligero y veloz» y compara los dos videos.
3Arcos
Casi nada vivo se mueve en línea recta. Brazos, cabeza y saltos describen curvas. Una trayectoria curva se siente natural; una recta, mecánica.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje levanta el brazo para saludar describiendo un arco amplio y curvo, de abajo hacia arriba, mientras la cabeza se inclina suavemente; luego baja el brazo con otro arco. Ningún movimiento en línea recta. Estilo: Animación 2D plana, fluida y natural. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿La mano recorre una curva o una línea recta?
- ¿La cabeza acompaña el movimiento?
Reto: pide ahora «un salto en arco hacia la derecha» y mira dónde queda el punto más alto.
4Acción continuada y superpuesta
Las partes no se detienen todas a la vez. El cuerpo frena y lo flexible (cabello, ropa, accesorios) sigue un instante, rebota y se acomoda.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje corre unos pasos hacia la derecha y frena de golpe. Cuando el cuerpo se detiene, [el cabello / la ropa / mi accesorio] sigue de largo un instante hacia adelante, rebota hacia atrás y se acomoda poco a poco hasta quedar quieto. Estilo: Animación 2D plana, con desfase entre el cuerpo y las partes flexibles. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿El cuerpo y lo flexible se detienen en momentos distintos?
- ¿Hay un pequeño rebote final?
Reto: elige otra parte para que siga moviéndose (una bufanda, unos audífonos, una gorra) y mira cómo cambia.
5Exageración
Llevar la pose o la expresión un poco más allá de lo real para que la emoción se entienda al instante, incluso sin sonido.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje recibe una noticia increíble: primero un instante de calma; luego reacciona con una sorpresa exagerada, con los ojos al doble de tamaño, la boca muy abierta y el cuerpo estirado hacia atrás; después vuelve a la normalidad temblando un poco. Estilo: Animación 2D plana de caricatura, expresiva y cómica. Límites: Cámara fija, 5 segundos, la cara debe seguir pareciéndose a mi caricatura, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿Se entiende la emoción sin sonido?
- ¿Se pasó tanto que el personaje cambió de cara?
Reto: prueba tres dosis: «sorpresa leve», «sorpresa normal» y «sorpresa de caricatura». ¿Cuál comunica mejor?
6Estirar y aplastar
Lo que se mueve se deforma: se estira con la velocidad y se aplasta al chocar, pero conserva su volumen. Si se hace más ancho, queda más bajo.

Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: El personaje salta y cae. Mientras cae se estira (más alto y delgado); al tocar el piso se aplasta (más ancho y bajo); rebota una vez hacia arriba estirándose otra vez y recupera su forma normal al quedar quieto. Estilo: Animación 2D plana, elástica y juguetona. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Observa
- ¿Se estira al caer y se aplasta al chocar?
- ¿Parece conservar el mismo tamaño total?
Reto: cambia el material: «como si fuera de gelatina» frente a «como si fuera de piedra». ¿Cuánto cambia el aplastamiento?
7Tu mini historia
Hoy juntas todo. Cuenta una historia corta de tu personaje en 3 clips de unos 5 segundos, usando al menos 3 principios distintos.
- Presentación: qué quiere tu personaje.
- Conflicto: algo se interpone.
- Resolución: cómo termina.
Escribe tu mini guion en tres frases y decide qué principio aplicará cada clip. Después usa esta plantilla para cada uno.
Rol: Animador 2D especializado en personajes cartoon. Contexto: La imagen es mi caricatura de cuerpo completo sobre fondo liso. Necesidad: [Escena de mi guion contada por fases: primero..., luego..., al final...]. Aplica [anticipación / timing / arcos / acción superpuesta / exageración / estirar y aplastar]. Estilo: [Animación 2D plana + una o dos palabras sobre el ritmo o el ánimo]. Límites: Cámara fija, 5 segundos, mismo diseño y colores, sin otros personajes ni texto.
Para cerrar: mira tus 3 clips seguidos y responde: ¿qué principio se nota más? ¿qué palabra del prompt hizo la diferencia?
Si algo sale mal
- El personaje cambió de cara o de ropa
- Añade en Límites «mantener exactamente el mismo diseño, colores y proporciones» y acorta la acción.
- El movimiento sale rígido
- Cuenta la acción por fases y describe la forma del cuerpo. Añade «elástico» o «flexible» en Estilo.
- Hace más de lo que pediste
- Añade «una sola acción» en Límites y quita adjetivos que no necesites.
- La cámara se mueve
- Añade «cámara fija, plano estático».
- Se acabaron los intentos del día
- Escribe el prompt de todos modos y genera mañana. Pensar el prompt también es practicar.